大家好，今天小編來(lái)為大家解答百老匯娛樂(lè)場(chǎng)平臺(tái)這個(gè)問(wèn)題，百老匯官方線上很多人還不知道，現(xiàn)在讓我們一起來(lái)看看吧！

一、百老匯的影響及借鑒

1、“百老匯”這個(gè)詞的含義在今天已經(jīng)不僅限于這條街或劇院集中地，人們用這個(gè)詞來(lái)指美國(guó)戲劇藝術(shù)的精粹。作為一個(gè)演員真正獲得成功的標(biāo)志，就是使自己的名字出現(xiàn)在百老匯大街一家劇院的霓虹燈廣告上。百老匯同樣創(chuàng)造了很多詞匯，如“站在聚光燈下”，意思是成為公眾注意的中心、成為名人。如果你的名字上了報(bào)，或者你成為人們談?wù)摰膶?duì)象，人家就說(shuō)你“站在聚光燈下”。“百老匯”這個(gè)充滿磨礪的地方，每天都吸引著成千上萬(wàn)的來(lái)自世界各地的人，歡笑、淚水、驕傲、頹廢在這里更是隨處可見(jiàn)。你可能一夜成名，也可能已也有“百萬(wàn)富翁”變成“窮光蛋”。也許，這就是百老匯的神奇之處，只有置身于那里才會(huì)有充分體會(huì)。

2、位于紐約曼哈頓百老匯大街中段兩旁的劇院是美國(guó)戲劇演出的中心，因而百老匯也就成了美國(guó)戲劇的代名詞。任何一出戲只要在百老匯的某一劇場(chǎng)有了成功的演出，它就會(huì)名揚(yáng)全美國(guó)和整個(gè)英語(yǔ)世界，甚至整個(gè)西方世界，于是該劇院就會(huì)在各地被演出。出自同樣的道理，大多數(shù)在美國(guó)各地演出成功的戲也會(huì)搬到百老匯演出，然后再通過(guò)百老匯的名氣向其它地方推進(jìn)。

3、音樂(lè)劇作為上個(gè)世紀(jì)發(fā)展最快的一項(xiàng)藝術(shù)成果，它的創(chuàng)作理念、制作方式以及市場(chǎng)營(yíng)銷策略，確實(shí)有許多經(jīng)驗(yàn)值得我們重視、學(xué)習(xí)和借鑒。音樂(lè)劇，顧名思義，應(yīng)為“音樂(lè)的戲劇”。但實(shí)際上它還融入了大量其他藝術(shù)的元素。就音樂(lè)而言，既有美聲又有通俗，既有傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)，又有電聲、爵士以及各類混編樂(lè)隊(duì)；舞蹈語(yǔ)匯也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中。音樂(lè)劇《獅子王》是美國(guó)迪斯尼公司在1994年推出的一部動(dòng)畫(huà)片，該劇獲得巨大成功后，1997年迪斯尼又制作了同名百老匯音樂(lè)劇。這部戲從形象造型到藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用，可謂匠心獨(dú)運(yùn)。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術(shù)形式，只要是有利于表現(xiàn)《獅》劇戲劇情景的，什么形式都可為我所用。因此，在舞臺(tái)上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢(shì)，野獸受驚后狂奔亂跑驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面，與電影相比也毫不遜色。除了融會(huì)多種藝術(shù)形式外，音樂(lè)劇中音樂(lè)、舞蹈、戲劇表演、舞臺(tái)美術(shù)、燈光、音響等舞臺(tái)藝術(shù)的各個(gè)綜合環(huán)節(jié)，構(gòu)成了一個(gè)完整的藝術(shù)整體。在我們觀看的幾部音樂(lè)劇中，幾乎所有的劇目都給我們留了這種印象。不僅演員的表演、演唱將你深深吸引，而且每個(gè)環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光芒。音樂(lè)劇比傳統(tǒng)的舞臺(tái)劇更具有一種綜合美感，它在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力，讓人們感受到了音樂(lè)劇的無(wú)窮魅力。

4、如果拿早期的音樂(lè)劇作品和當(dāng)代作品相比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，從題材到內(nèi)容，以及運(yùn)用的藝術(shù)形式，都體現(xiàn)了一種與時(shí)俱進(jìn)，求新求變的現(xiàn)代意識(shí)。這種現(xiàn)代意識(shí)一是創(chuàng)作觀念上的，二是技術(shù)手段上的。

5、百老匯音樂(lè)劇常常讓你感到它是一戲一法，沒(méi)有統(tǒng)一的模式。每個(gè)劇目都由題材來(lái)決定風(fēng)格和樣式，而且總能找到最佳的結(jié)合點(diǎn)。將藝術(shù)性、觀賞性、娛樂(lè)性有機(jī)地結(jié)合在一起，才是創(chuàng)作音樂(lè)劇遵循的原則?！冬F(xiàn)代米麗》是一部現(xiàn)代都市題材的音樂(lè)劇，創(chuàng)作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤(pán)的動(dòng)作，非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞?！禡AMMAMIA》是發(fā)生在希臘小島上的一個(gè)浪漫的愛(ài)情故事，與之相應(yīng)的，它的音樂(lè)和舞蹈也是熱情奔放，充滿了浪漫情懷和現(xiàn)代感。這種內(nèi)容貼近當(dāng)代生活，形式貼近廣大觀眾的意識(shí)，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)最缺乏的。

6、百老匯音樂(lè)劇還善于運(yùn)用聲、光、電等現(xiàn)代技術(shù)手段，創(chuàng)造出色彩斑斕的舞臺(tái)效果。音樂(lè)劇的樂(lè)隊(duì)都不大，多則三十多人，少則十余人，但它比傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)更具有表現(xiàn)力和感染力，因?yàn)樗熏F(xiàn)代錄音棚的音響處理技術(shù)帶入了劇場(chǎng)。由于現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用，百老匯音樂(lè)劇時(shí)常讓你感到是一個(gè)規(guī)模龐大的樂(lè)隊(duì)在伴奏。為了達(dá)到某種藝術(shù)效果，現(xiàn)代舞臺(tái)科技在音樂(lè)劇中也被大量運(yùn)用。例如在《MAMMAMIA》的舞臺(tái)上有一部隱藏的液壓平臺(tái)，劇終時(shí)，平臺(tái)慢慢升起，向天幕的大海延伸，一對(duì)戀人站在這個(gè)平臺(tái)上走向海邊。明月、大海、戀人，創(chuàng)造出了如詩(shī)如畫(huà)的舞臺(tái)美感。在《阿伊達(dá)》中也有神奇的舞臺(tái)視覺(jué)效果，游泳池的那一幕里，演員們看起來(lái)好像是浮在池子里，而實(shí)際上他們是被吊在空中。

7、思考百老匯現(xiàn)象，還不能不說(shuō)到它的推票和宣傳技巧。百老匯的戲票，說(shuō)起來(lái)貴得可以，二百美元一張也不鮮見(jiàn)。然而，百老匯的售票方式實(shí)在靈活，七八張就按團(tuán)體票對(duì)待，可以打折。到了下午，時(shí)代廣場(chǎng)前面專門(mén)有一個(gè)賣(mài)售當(dāng)天剩余票的地方，一般能夠買(mǎi)到對(duì)折票。所以在這里經(jīng)常能夠看到排隊(duì)買(mǎi)便宜票的長(zhǎng)龍。在宣傳方面，百老匯在廣告的設(shè)計(jì)與展示上高招迭出。有的廣告甚至在開(kāi)演幾年前就殺將出來(lái)，鋪天蓋地，盡人皆知，有的暗里策劃，進(jìn)行極富創(chuàng)意的正反炒作，撩撥你的神經(jīng)，激活你的好奇心，更有一種逼你沒(méi)商量的路數(shù)，如給《紐約時(shí)報(bào)》版面的錢(qián)先由廣告公司墊付，至于戲劇制作人給廣告公司多少錢(qián)，則看宣傳給舞臺(tái)劇帶來(lái)的上座率如何而定。被逼上梁山的廣告公司只好絞盡腦汁，靠出奇制勝的“極品”廣告來(lái)引發(fā)觀眾注意進(jìn)而自愿掏腰包。像《歌劇魅影》那句煽情無(wú)比的廣告詞：“如果一生只看一部音樂(lè)劇，那么《歌劇魅影》是你惟一的選擇?！弊匀蝗菀装延^眾引進(jìn)劇場(chǎng)。外百老匯是指紐約商業(yè)性戲劇中心之外的戲劇活動(dòng)，多半由一些劇團(tuán)在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀(jì)初就曾以先鋒派姿態(tài)出現(xiàn)，主要特征是以較低成本進(jìn)行戲劇實(shí)驗(yàn)，并為百老匯不加賞識(shí)的戲劇工作者提供演出機(jī)會(huì)。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立于紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場(chǎng)劇院，演出一些被商業(yè)性劇院忽視而具有藝術(shù)價(jià)值的戲劇，后于1919年演變成同仁劇院，在提高美國(guó)戲劇的水平方面起了很大的作用；其二是普羅文斯頓劇社，由華盛頓廣場(chǎng)劇院的一些成員于1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立，旨在“給美國(guó)劇作家提供一個(gè)自由表達(dá)自己思想的機(jī)會(huì)”，1916年移至格林威治村，一直活躍了十幾年，尤以首先演出E.奧尼爾的劇作而聞名。

8、30年代經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想劇作的場(chǎng)所，其中最知名的劇團(tuán)是M.哥里利克的集體劇院。第二次世界大戰(zhàn)后，外百老匯不僅上演新劇目，也復(fù)演百老匯演出失敗的劇目，而且勇于在導(dǎo)、表演和演出風(fēng)格上進(jìn)行大膽探索，從而形成一個(gè)聲勢(shì)浩大的外百老匯運(yùn)動(dòng)。60年代,外百老匯每年約上演80多個(gè)劇目,包括古典劇、嚴(yán)肅劇、喜劇、實(shí)驗(yàn)劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。但是外百老匯在60年代后也漸趨商業(yè)化，演出費(fèi)用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實(shí)驗(yàn)劇。美國(guó)百老匯夏令營(yíng)給10-21歲的專業(yè)的青年音樂(lè)劇演員提供專業(yè)的訓(xùn)練，參與者將獲得向當(dāng)前百老匯的演員學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，包括托尼獎(jiǎng)的獲得者和該領(lǐng)域的一些專家。在夏令營(yíng)中，我們提供專業(yè)的發(fā)音技巧，歌曲翻譯，獨(dú)白，場(chǎng)景學(xué)習(xí)，試聽(tīng)技巧，角色學(xué)習(xí)，即興表演和跳舞包括當(dāng)前的百老匯音樂(lè)劇曲目。該夏令營(yíng)用來(lái)發(fā)現(xiàn)三面手的演員的項(xiàng)目的訓(xùn)練，所有的集中訓(xùn)練都是為了學(xué)員可以參加紐約市頂級(jí)導(dǎo)演，經(jīng)紀(jì)人和經(jīng)理的試鏡。如果參加第二期夏令營(yíng)還可以接到邀請(qǐng)，作為觀眾觀看非百老匯戲劇屆的演出。

9、百老匯夏令營(yíng)還提供一天的大師班課程，每一次都是不同的百老匯歌劇主題，當(dāng)你和你最喜歡的百老匯演員學(xué)習(xí)時(shí)，通過(guò)這些大師班是了解百老匯夏令營(yíng)的最好方式。夏令營(yíng)主要分三個(gè)專業(yè)：聲樂(lè)，表演和舞蹈。參加夏令營(yíng)的成員們將會(huì)向紐約最著名的百老匯舞蹈演員，音樂(lè)指導(dǎo)，舞蹈指導(dǎo)，教授和導(dǎo)演學(xué)習(xí)，亮點(diǎn)有百老匯歌舞劇（如，近于正常Next to Normal,發(fā)膠Hairspray,澤西男孩Jersey Boys,和歡樂(lè)滿人間Mary Poppins魔法壞女巫Wicked，身在高地In the Heights，）托尼獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)演員和導(dǎo)演，試鏡導(dǎo)演和經(jīng)紀(jì)人，（西城故事West Side Story，身在高地In the Heights,，大歌舞A Chorus Line,，歡樂(lè)今宵Bye Bye Birdie，魔法壞女巫Wicked和42街42nd Street!）

10、舞蹈指導(dǎo)和舞蹈演員組成的嘉賓研討會(huì)，學(xué)生們可以選擇紐約最好的藝術(shù)家/教育家上30節(jié)以上的課程，包括：音樂(lè)劇戲劇場(chǎng)景，歌曲翻譯，商業(yè)，市場(chǎng)和計(jì)劃，即興表演，聲樂(lè)，莎士比亞的戲劇，2分鐘的獨(dú)白，新的曲目（百老匯的最新音樂(lè)和舞蹈），編舞藝術(shù)、伸縮技藝、踢踏舞、爵士、芭蕾等更多精彩內(nèi)容。

二、武威百老匯演藝廳怎么樣

1、武威百老匯演藝廳是一家綜合性演藝場(chǎng)所，提供了音樂(lè)、舞蹈、戲劇等多種類型的演出。根據(jù)多位觀眾和媒體的評(píng)價(jià)，武威百老匯演藝廳的演出質(zhì)量較高，場(chǎng)館設(shè)施也較為完善，是觀眾欣賞演出和文化交流的好地方。

2、具體來(lái)說(shuō)，武威百老匯演藝廳的音響設(shè)備、燈光效果和舞臺(tái)布置都較為專業(yè)，能夠滿足各種類型演出的需求。場(chǎng)館內(nèi)還設(shè)有舞臺(tái)、排練室、音樂(lè)室等多個(gè)功能區(qū)域，提供了充足的場(chǎng)地和設(shè)施支持。此外，武威百老匯演藝廳的演出類型多樣化，包括音樂(lè)會(huì)、話劇、舞蹈等，能夠滿足不同觀眾的需求，也為當(dāng)?shù)匚幕涣髯龀隽朔e極的貢獻(xiàn)。

3、如果您想前往武威百老匯演藝廳觀看演出，建議提前查詢演出時(shí)間和票價(jià)，以便選擇合適的演出和座位。同時(shí)，在觀看演出時(shí)，應(yīng)注意禮儀和安全，遵守場(chǎng)館規(guī)定，共同維護(hù)文化交流和演出秩序。

4、綜上所述，武威百老匯演藝廳是一家演出質(zhì)量較高、場(chǎng)館設(shè)施較為完善的綜合性演藝場(chǎng)所，是觀眾欣賞演出和文化交流的好地方。

三、百老匯劇院是什么形式的藝術(shù)白話劇音樂(lè)劇...

百老匯（Broadway），原意為“寬闊的街”，指紐約市中以巴特里公園為起點(diǎn)，由南向北縱貫曼哈頓島，全長(zhǎng)25公里的一條長(zhǎng)街。百老匯大街兩旁分布著幾十家劇院，在百老匯大街44街至53街的劇院稱為內(nèi)百老匯，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為外百老匯，內(nèi)百老匯上演的是經(jīng)典的、熱門(mén)的、商業(yè)化的劇目，外百老匯演出的是一些實(shí)驗(yàn)性的、還沒(méi)有名氣的、低成本的劇目，但這種區(qū)分在近年來(lái)也越來(lái)越淡化，于是又出現(xiàn)了“外外百老匯”，其觀點(diǎn)當(dāng)然也就更新穎更先鋒了。

百老匯是紐約曼哈頓區(qū)一條大街的名稱，其中段一直是美國(guó)商業(yè)性戲劇娛樂(lè)中心，因而百老匯這一詞匯已成為美國(guó)戲劇活動(dòng)的同義語(yǔ)。世界上還沒(méi)有一條街道像百老匯大道（Broadway）那樣使人充滿幻想。而今百老匯大道是美國(guó)現(xiàn)代歌舞藝術(shù)、美國(guó)娛樂(lè)業(yè)的代名詞。每年，都有幾百萬(wàn)的來(lái)自世界各地的游客到紐約欣賞百老匯的歌舞劇。百老匯大道英文直譯為“寬街”。這條大道早在1811年紐約市進(jìn)行城市規(guī)劃之前就已存在，其中心地帶是在第42街“時(shí)報(bào)廣場(chǎng)”附近，周?chē)萍藥资覄≡骸?/p>

百老匯的歷史可追溯至公元19世紀(jì)初。當(dāng)時(shí)的百老匯大道就已經(jīng)成為美國(guó)戲劇藝術(shù)的活動(dòng)中心。建立于公元 1810年的 Park Theater是現(xiàn)今紐約百老匯劇院的始祖，第二間劇院 The Broadway在 1821才出現(xiàn)于百老匯大道(Broadway)上。百老匯在這期間的戲劇風(fēng)格受到當(dāng)時(shí)歐洲維多利亞風(fēng)格(Victorian Style)的影響極大。伴隨著移民潮及多樣文化的沖擊，屬于美國(guó)本土的劇作家及演員才在這種意識(shí)刺激下出現(xiàn)，由于大部分的劇目都是改編自小說(shuō)或文學(xué)品，由于著作翻印再版或改編劇目的紛爭(zhēng)不斷，第一條關(guān)于著作權(quán)法的條文于 1856出現(xiàn)。

隨著第一次世界大戰(zhàn)(World War I)的結(jié)束，百老匯劇院文化于 1920s年代開(kāi)始迅速蓬勃發(fā)展，20年代末，是百老匯藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，1925年這里的劇院達(dá)到80家至多。但這種好景卻被1930年代初的經(jīng)濟(jì)危機(jī)而劃上句號(hào)。

隨著歷史文化再次演進(jìn)變遷，現(xiàn)今的 Broadway不僅是一條貫穿紐約曼哈頓島(Manhattan)南北向的馬路，更是劇院或是欣賞戲劇的代名詞。

“百老匯”實(shí)際上有三個(gè)含義：第一個(gè)概念是地理概念，指紐約市時(shí)代廣場(chǎng)附近12個(gè)街區(qū)以內(nèi)的36家劇院；第二層含義是在百老匯地區(qū)進(jìn)行的演出；第三層含義是整個(gè)百老匯這個(gè)產(chǎn)業(yè)，這樣的產(chǎn)業(yè)也包括在紐約市以外的地區(qū)，主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院?？偟膩?lái)說(shuō)，百老匯是西方戲劇行業(yè)的一個(gè)巔峰代表，在戲劇和劇場(chǎng)這個(gè)行業(yè)代表著最高級(jí)別的藝術(shù)成就和商業(yè)成就。

目前所指的“百老匯區(qū)”是指延著百老匯大道(Braodway)從位在曼哈頓西 41街(West 41st Street)的 Nederlander Theater劇院往北至西 53街(West 53rd Street)的 Broadway Theater劇院，而真正位在百老匯大道上的劇院只有 Marquis、 Palace、 Winter Garden跟 Broadway這 4家劇院。其實(shí)沿著百老匯區(qū)周?chē)至⒌膭≡阂捕細(xì)w在百老匯區(qū)。

“百老匯”上演的是比較高雅的音樂(lè)劇，百老匯的表演內(nèi)容多以經(jīng)典劇目為主，演員的表演服從劇情需要，以群體的肢體語(yǔ)言和出色的音樂(lè)吟唱來(lái)表現(xiàn)晚會(huì)主題。百老匯表演的基調(diào)為黑色，夸張、幽默、風(fēng)趣、自然、輕松、活潑是百老匯的一貫表演風(fēng)格。

20世紀(jì)初，紐約人在百老匯大街兩旁建起戲院，豐富多彩的舞臺(tái)演出很快就成為這座迅速成型的大都會(huì)吸引人的亮點(diǎn)。今天，百老匯演出已經(jīng)成為紐約主要舞臺(tái)表演的代名詞，它們不再局限在百老匯大街上，有的甚至巡回世界?！奔~約之所以能成為世界藝術(shù)中心、娛樂(lè)的先鋒，“百老匯功不可沒(méi)”。百老匯的特點(diǎn)很像電影圈的好萊塢，具有極強(qiáng)的商業(yè)色彩和娛樂(lè)性，數(shù)百萬(wàn)美元的制作費(fèi)、豪華炫目的舞臺(tái)、功力非凡的超級(jí)明星，通俗易懂的劇情，構(gòu)筑起了其音樂(lè)劇長(zhǎng)盛不衰的骨架。

百老匯里的每個(gè)工種都有自己的演職員協(xié)會(huì)，只有成為其中一員才能取得在百老匯工作的資格。哪怕只是一個(gè)燈光師，也得爭(zhēng)取加入燈光工作者協(xié)會(huì)。因此，在百老匯求生存的演員，經(jīng)過(guò)多番打磨，即便不是主演，出去之后也會(huì)是很厲害的角色，這里的競(jìng)爭(zhēng)實(shí)在太激烈了。”正是這種競(jìng)爭(zhēng)，使得百老匯幾代藝術(shù)家始終堅(jiān)持探索，保持了百老匯優(yōu)雅而健康的發(fā)展，并使音樂(lè)劇這門(mén)古老藝術(shù)萌發(fā)新活力。

百老匯歌舞藝術(shù)的特點(diǎn)是通俗易懂、娛樂(lè)性強(qiáng)；舞臺(tái)布景富麗堂皇，加上各種現(xiàn)代化的科技手段，配合聲響、燈光，使得舞臺(tái)表演變幻莫測(cè)。臺(tái)上演員載歌載舞，臺(tái)下觀眾如醉如癡；氣氛熱烈，使演員和觀眾的交流融為一體。具有很強(qiáng)的觀賞性和娛樂(lè)性。演員們身著繽紛絢麗的服裝在優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)中熱情奔放、酣暢淋漓的舞蹈，使觀眾親身感受到美國(guó)的文化和音樂(lè)。

百老匯沒(méi)有任何藝術(shù)上的框框，也不介意這臺(tái)戲是否在別的地方已搞過(guò)，它只信奉一個(gè)準(zhǔn)則，那就是任何藝術(shù)中只要能讓觀眾視覺(jué)得到新的挑戰(zhàn)的東西，毫不拘泥，拿來(lái)就用。像《貓》、《歌劇魅影》等著名舞臺(tái)劇，先是在倫敦西區(qū)原創(chuàng)，而后在百老匯方才走紅。這是因?yàn)榘倮蠀R的制作人把它們買(mǎi)過(guò)來(lái)，加以精細(xì)再制作的結(jié)果，體現(xiàn)出一種絕不拒絕復(fù)制的精神。

如今，百老匯歌劇已經(jīng)成為紐約市文化產(chǎn)業(yè)中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音樂(lè)、戲劇于一體，有些劇目更是融藝術(shù)與大眾品味于一體，具有很強(qiáng)的觀賞性和娛樂(lè)性；觀賞百老匯歌劇成為每一個(gè)來(lái)紐約市參觀、訪問(wèn)、旅游的人不可或缺的節(jié)目。從目前觀眾的比例來(lái)看，慕名前來(lái)的外國(guó)人要超過(guò)美國(guó)人。現(xiàn)在，觀眾人數(shù)以每年3％的比例上漲，觀眾當(dāng)中，60％的人來(lái)自紐約以外地區(qū)；許多來(lái)紐約的人的目的之一就是來(lái)欣賞百老匯歌劇，否則就是“無(wú)功而返”。

百老匯藝術(shù)對(duì)于推動(dòng)美國(guó)戲劇、歌舞表演藝術(shù)起到了不可估量的貢獻(xiàn)。許多好萊塢的明星大腕都是從百老匯的舞臺(tái)藝術(shù)表演起家后走上電影明星的道路。著名的好萊塢音樂(lè)故事片《音樂(lè)之聲》（Sound of music）的女主角朱莉亞•安德魯絲就是從百老匯的同名音樂(lè)劇中的表演開(kāi)始，被導(dǎo)演發(fā)現(xiàn)后走上銀幕，成為美國(guó)60年代的銀幕偶像。現(xiàn)在安德魯絲雖以年過(guò)60，但仍在音樂(lè)劇《維克多與維克多利亞》里擔(dān)任女主角。娜塔莎·理查德森出生于英國(guó)著名的演藝世家，是活躍在英國(guó)電影，電視和美國(guó)百老匯的三棲明星。早年在英國(guó)中央戲劇學(xué)校學(xué)習(xí)，以后出演過(guò)多部有影響的戲劇，電影和電視劇例如《曼哈頓的女傭》《人質(zhì)》《仲夏夜之夢(mèng)》等。曾因在經(jīng)典舞臺(tái)劇Cabaret(舞廳)中的精彩表演而獲得百老匯最高獎(jiǎng)項(xiàng)TONY(東尼)獎(jiǎng)。另外，好萊塢的明星也以能在百老匯的舞臺(tái)一展歌喉而感到榮幸，這樣的例子有著名好萊塢明星克露絲•格蓮、波姬•小斯。

與百老匯同樣出名的還有許多偉大的音樂(lè)家，其中最為著名的就是安德魯•勞埃德•韋伯。安德魯出生在英國(guó)倫敦，從小喜歡音樂(lè)。他創(chuàng)作的百老匯音樂(lè)劇許多都是傳世之作，其中以“貓”（Cats）、“芝加哥”（Chicago）、“歌劇魅影”（The Phantom of Opera）、”最為著名。韋伯除了給音樂(lè)劇創(chuàng)作音樂(lè)，還給許多著名的電影配樂(lè)、寫(xiě)曲；如前幾年風(fēng)行的由麥當(dāng)娜主演的描寫(xiě)阿根廷總統(tǒng)庇隆的夫人一生的影片“艾維塔”的音樂(lè)就是由韋伯創(chuàng)作的。韋伯不僅創(chuàng)作了大量音樂(lè)杰作，還成就了許多偉大的歌唱家。其中就有韋伯的前妻薩拉•布萊特曼。據(jù)說(shuō)“歌劇的魅影”（The Phantom of Opera）就是韋伯為他的第二任妻子薩拉量身定做的。薩拉由于在百老匯的表演擠身于世界一流歌唱家行列，她是跨越古典與現(xiàn)代流行音樂(lè)的最佳歌唱演員。

百老匯上演的劇目有幾十種，其中以“悲慘世界”、“美女與野獸”、“歌劇魅影”、“西貢小姐”、“國(guó)王與我”等等劇目最為出色。那里上演的劇目，往往是一演就是7－8年，10幾年。

拿“貓”劇來(lái)說(shuō)，從1982年10月開(kāi)始上演到2000年6月落幕，上演事件長(zhǎng)達(dá)18年之久。以1997年的統(tǒng)計(jì)數(shù)字顯示，“貓”劇以“從現(xiàn)在乃至永遠(yuǎn)”（From now to ever）為廣告語(yǔ)，為紐約市帶來(lái)滾滾財(cái)源?！柏垺眲∩涎萘?397場(chǎng)，售出劇票3000萬(wàn)張，票房收入約3.8億美元，并帶動(dòng)附近社區(qū)相關(guān)行業(yè)（餐館業(yè)、酒吧業(yè)、禮品業(yè)等等）的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)達(dá)30億美元。而整個(gè)百老匯地區(qū)，每年的票房總收入為12億美元左右。每一張劇票的價(jià)錢(qián)，按照美國(guó)的人的收入標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量，并不貴。如果到位于時(shí)報(bào)廣場(chǎng)的售票處（TKTS）購(gòu)買(mǎi)當(dāng)日的余票，價(jià)格還會(huì)更便宜。

近年在百老匯演出的著名劇目有《獅子王》（1998年?yáng)|尼獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇得主）、《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》等，《泰坦尼克號(hào)》（1997年?yáng)|尼獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇得主）因?yàn)橥娪暗耐撇ㄖ鸀懚党梢还娠L(fēng)潮。

《西貢小姐》系意大利歌劇《蝴蝶夫人》的越南版，講述了一個(gè)美國(guó)大兵對(duì)西貢少女始亂終棄的故事。身為男主角，王洛勇自然大力推薦此劇。不過(guò)這臺(tái)劇確有目不暇接的視覺(jué)效果，如劇末滿場(chǎng)如假包換的直升機(jī)從舞臺(tái)上起飛，令觀眾眼花繚亂。該劇劇情通俗感人，即使不懂英語(yǔ)也能了解劇情的發(fā)展。女主角棄婦式的哀怨，與其子之間的親情，很容易打動(dòng)人心。

百老匯的公司和企業(yè)主要分為三種：第一是劇院經(jīng)營(yíng)商，第二是制作商，第三是節(jié)目經(jīng)紀(jì)商。劇院經(jīng)營(yíng)商一般擁有或者長(zhǎng)期租用我們的劇院，并負(fù)責(zé)劇院的日常工作等技術(shù)方面的要素。制作商指的是開(kāi)發(fā)并創(chuàng)作百老匯節(jié)目的公司。他們一方面要負(fù)責(zé)獲取所有的創(chuàng)作作品的法律權(quán)利包括知識(shí)產(chǎn)權(quán)等，另一方面要負(fù)責(zé)籌集資金，還要監(jiān)督節(jié)目的開(kāi)發(fā)過(guò)程以保證節(jié)目的成功。節(jié)目經(jīng)紀(jì)商是制作商和劇院經(jīng)營(yíng)商之間的中間人。

百老匯是世界上最出名的大街之一，全長(zhǎng)240公里，也是最長(zhǎng)的一條街。百老匯最出名的一段叫做“白色大道”，這一段路雖然只有1000米長(zhǎng)，卻是紐約市大劇院的集中地?！鞍咨蟮馈敝缘妹?，是因?yàn)樵跊](méi)有霓虹燈以前，這些大放光芒的燈光全部是白色的，把夜晚照得跟白天一樣。

美國(guó)劇聯(lián)于1946年以美國(guó)著名女演員兼導(dǎo)演安托尼特·佩雷的名字設(shè)立了托尼獎(jiǎng)，相當(dāng)于電影界的奧斯卡獎(jiǎng)，每年頒發(fā)19項(xiàng)給百老匯戲劇，有最佳戲劇獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳男女演員獎(jiǎng)、最佳男女配角獎(jiǎng)、最佳音樂(lè)劇本獎(jiǎng)、最佳音樂(lè)劇導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳音樂(lè)劇總譜獎(jiǎng)、最佳音樂(lè)劇歌詞獎(jiǎng)、最佳音樂(lè)劇舞蹈編導(dǎo)獎(jiǎng)、最佳音樂(lè)劇男女演員獎(jiǎng)、最佳舞美設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、最佳燈光設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、最佳音樂(lè)劇男女配角獎(jiǎng)、最佳重演劇目獎(jiǎng)和特別獎(jiǎng)。當(dāng)前，此獎(jiǎng)在美國(guó)劇院和演出人聯(lián)盟以及美國(guó)劇聯(lián)的領(lǐng)導(dǎo)下，由12位劇評(píng)家和學(xué)者組成的提名委員會(huì)提名，最后由戲劇藝術(shù)家組織的600多名成員投票表決得出,獲獎(jiǎng)?wù)咧活I(lǐng)取金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，無(wú)獎(jiǎng)金。

“百老匯”這個(gè)詞的含義在今天已經(jīng)不僅限于這條街或劇院集中地，人們用這個(gè)詞來(lái)指美國(guó)戲劇藝術(shù)的精粹。作為一個(gè)演員真正獲得成功的標(biāo)志，就是使自己的名字出現(xiàn)在百老匯大街一家劇院的霓虹燈廣告上。百老匯同樣創(chuàng)造了很多詞匯，如“站在聚光燈下”，意思是成為公眾注意的中心、成為名人。如果你的名字上了報(bào)，或者你成為人們談?wù)摰膶?duì)象，人家就說(shuō)你“站在聚光燈下”?！鞍倮蠀R”這個(gè)充滿磨礪的地方，每天都吸引著成千上萬(wàn)的來(lái)自世界各地的人，歡笑、淚水、驕傲、頹廢在這里更是隨處可見(jiàn)。你可能一夜成名，也可能已也有“百萬(wàn)富翁”變成“窮光蛋”。也許，這就是百老匯的神奇之處，只有置身于那里才會(huì)有充分體會(huì)。

位于紐約曼哈頓百老匯大街中段兩旁的劇院是美國(guó)戲劇演出的中心，因而百老匯也就成了美國(guó)戲劇的代名詞。任何一出戲只要在百老匯的某一劇場(chǎng)有了成功的演出，它就會(huì)名揚(yáng)全美國(guó)和整個(gè)英語(yǔ)世界，甚至整個(gè)西方世界，于是該劇院就會(huì)在各地被演出。出自同樣的道理，大多數(shù)在美國(guó)各地演出成功的戲也會(huì)搬到百老匯演出，然后再通過(guò)百老匯的名氣向其它地方推進(jìn)。

音樂(lè)劇作為上個(gè)世紀(jì)發(fā)展最快的一項(xiàng)藝術(shù)成果，它的創(chuàng)作理念、制作方式以及市場(chǎng)營(yíng)銷策略，確實(shí)有許多經(jīng)驗(yàn)值得我們重視、學(xué)習(xí)和借鑒。音樂(lè)劇，顧名思義，應(yīng)為“音樂(lè)的戲劇”。但實(shí)際上它還融入了大量其他藝術(shù)的元素。就音樂(lè)而言，既有美聲又有通俗，既有傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)，又有電聲、爵士以及各類混編樂(lè)隊(duì)；舞蹈語(yǔ)匯也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中。音樂(lè)劇《獅子王》是美國(guó)迪斯尼公司在1994年推出的一部動(dòng)畫(huà)片，該劇獲得巨大成功后，1997年迪斯尼又制作了同名百老匯音樂(lè)劇。這部戲從形象造型到藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用，可謂匠心獨(dú)運(yùn)。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術(shù)形式，只要是有利于表現(xiàn)《獅》劇戲劇情景的，什么形式都可為我所用。因此，在舞臺(tái)上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢(shì)，野獸受驚后狂奔亂跑驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面，與電影相比也毫不遜色。除了融會(huì)多種藝術(shù)形式外，音樂(lè)劇中音樂(lè)、舞蹈、戲劇表演、舞臺(tái)美術(shù)、燈光、音響等舞臺(tái)藝術(shù)的各個(gè)綜合環(huán)節(jié)，構(gòu)成了一個(gè)完整的藝術(shù)整體。在我們觀看的幾部音樂(lè)劇中，幾乎所有的劇目都給我們留了這種印象。不僅演員的表演、演唱將你深深吸引，而且每個(gè)環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光芒。音樂(lè)劇比傳統(tǒng)的舞臺(tái)劇更具有一種綜合美感，它在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力，讓人們感受到了音樂(lè)劇的無(wú)窮魅力。

如果拿早期的音樂(lè)劇作品和當(dāng)代作品相比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，從題材到內(nèi)容，以及運(yùn)用的藝術(shù)形式，都體現(xiàn)了一種與時(shí)俱進(jìn)，求新求變的現(xiàn)代意識(shí)。這種現(xiàn)代意識(shí)一是創(chuàng)作觀念上的，二是技術(shù)手段上的。

百老匯音樂(lè)劇常常讓你感到它是一戲一法，沒(méi)有統(tǒng)一的模式。每個(gè)劇目都由題材來(lái)決定風(fēng)格和樣式，而且總能找到最佳的結(jié)合點(diǎn)。將藝術(shù)性、觀賞性、娛樂(lè)性有機(jī)地結(jié)合在一起，才是創(chuàng)作音樂(lè)劇遵循的原則。《現(xiàn)代米麗》是一部現(xiàn)代都市題材的音樂(lè)劇，創(chuàng)作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤(pán)的動(dòng)作，非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞?！禡AMMA MIA》是發(fā)生在希臘小島上的一個(gè)浪漫的愛(ài)情故事，與之相應(yīng)的，它的音樂(lè)和舞蹈也是熱情奔放，充滿了浪漫情懷和現(xiàn)代感。這種內(nèi)容貼近當(dāng)代生活，形式貼近廣大觀眾的意識(shí)，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)最缺乏的。

百老匯音樂(lè)劇還善于運(yùn)用聲、光、電等現(xiàn)代技術(shù)手段，創(chuàng)造色彩斑斕的舞臺(tái)效果。音樂(lè)劇的樂(lè)隊(duì)都不大，多則三十多人，少則十余人，但它比傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)更具有表現(xiàn)力和感染力，因?yàn)樗熏F(xiàn)代錄音棚的音響處理技術(shù)帶入了劇場(chǎng)。由于現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用，百老匯音樂(lè)劇時(shí)常讓你感到是一個(gè)規(guī)模龐大的樂(lè)隊(duì)在伴奏。為了達(dá)到某種藝術(shù)效果，現(xiàn)代舞臺(tái)科技在音樂(lè)劇中也被大量運(yùn)用。例如在《MAMMA MIA》的舞臺(tái)上有一部隱藏的液壓平臺(tái)，劇終時(shí)，平臺(tái)慢慢升起，向天幕的大海延伸，一對(duì)戀人站在這個(gè)平臺(tái)上走向海邊。明月、大海、戀人，創(chuàng)造出了如詩(shī)如畫(huà)的舞臺(tái)美感。在《阿伊達(dá)》中也有神奇的舞臺(tái)視覺(jué)效果，游泳池的那一幕里，演員們看起來(lái)好像是浮在池子里，而實(shí)際上他們是被吊在空中。

思考百老匯現(xiàn)象，還不能不說(shuō)到它的推票和宣傳技巧。百老匯的戲票，說(shuō)起來(lái)貴得可以，二百美元一張也不鮮見(jiàn)。然而，百老匯的售票方式實(shí)在靈活，七八張就按團(tuán)體票對(duì)待，可以打折。到了下午，時(shí)代廣場(chǎng)前面專門(mén)有一個(gè)賣(mài)售當(dāng)天剩余票的地方，一般能夠買(mǎi)到對(duì)折票。所以在這里經(jīng)常能夠看到排隊(duì)買(mǎi)便宜票的長(zhǎng)龍。在宣傳方面，百老匯在廣告的設(shè)計(jì)與展示上高招迭出。有的廣告甚至在開(kāi)演幾年前就殺將出來(lái)，鋪天蓋地，盡人皆知，有的暗里策劃，進(jìn)行極富創(chuàng)意的正反炒作，撩撥你的神經(jīng)，激活你的好奇心，更有一種逼你沒(méi)商量的路數(shù)，如給《紐約時(shí)報(bào)》版面的錢(qián)先由廣告公司墊付，至于戲劇制作人給廣告公司多少錢(qián)，則看宣傳給舞臺(tái)劇帶來(lái)的上座率如何而定。被逼上梁山的廣告公司只好絞盡腦汁，靠出奇制勝的“極品”廣告來(lái)引發(fā)觀眾注意進(jìn)而自愿掏腰包。像《歌劇魅影》那句煽情無(wú)比的廣告詞：“如果一生只看一部音樂(lè)劇，那么《歌劇魅影》是你惟一的選擇。”自然容易把觀眾引進(jìn)劇場(chǎng)。

外百老匯是指紐約商業(yè)性戲劇中心之外的戲劇活動(dòng)，多半由一些劇團(tuán)在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀(jì)初就曾以先鋒派姿態(tài)出現(xiàn)，主要特征是以較低成本進(jìn)行戲劇實(shí)驗(yàn)，并為百老匯不加賞識(shí)的戲劇工作者提供演出機(jī)會(huì)。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立于紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場(chǎng)劇院，演出一些為商業(yè)性劇院忽視而具有藝術(shù)價(jià)值的戲劇，后于1919年演變成同仁劇院，在提高美國(guó)戲劇的水平方面起了很大作用；其二是普羅文斯頓劇社，由華盛頓廣場(chǎng)劇院的一些成員于1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立，旨在“給美國(guó)劇作家提供一個(gè)自由表達(dá)自己思想的機(jī)會(huì)”，1916年移至格林威治村，一直活躍了十幾年，尤以首先演出E.奧尼爾的劇作而聞名。

30年代經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想的劇作的場(chǎng)所，其中最知名的劇團(tuán)是M.哥里利克的集體劇院。第二次世界大戰(zhàn)后，外百老匯不僅上演新劇目，也復(fù)演百老匯演出失敗的劇目，而且勇于在導(dǎo)、表演和演出風(fēng)格上進(jìn)行大膽探索，從而形成一個(gè)聲勢(shì)浩大的外百老匯運(yùn)動(dòng)。60年代,外百老匯每年約上演80多個(gè)劇目,包括古典劇、嚴(yán)肅劇、喜劇、實(shí)驗(yàn)劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。但是外百老匯在60年代后也漸趨商業(yè)化，演出費(fèi)用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實(shí)驗(yàn)劇。

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